客户多和摄影师沟通的是产品的特性、卖点以及详尽的客群分析内容,如果客户有专门的广告公司做企划案的话,会给到摄影师更详尽的画面要求及调性方面的参考,而这时的我们作为本次创意的最终执行方,就要做好准确有效的视觉转化工作.需要注意的是,在和客户沟通并理解客户需求的同时,我们必须要围绕前面所说的3个核心点去发散并检验自己的计划书和最终客户的需求和创意目的是否一致.下面跟着小编的步伐一起来了解一下文章的详细内容:
1.选择合适的模特.收集模特卡,无论内模(中国模特)外模(外籍模特),根据服装的人群定位用文字去勾勒出模特的形象,比如样貌、身材、年龄、气质以及性格特点等,并将文案发给经纪人,然后通过经纪人定向收集模特资料后汇总交付给客户后进行筛选,并给出自己的专业意见或建议,一般建议初选人数为3~5个,以防档期衔接等突发性问题的发生;同时,收集相关的模特妆面、发型、配饰、动作以及情绪等参考作品,并给造型师及模特作为参考和创意理解,并交付给客户进行充分的沟通与审核.
2.根据服装款式和品牌调性,收集相关场景、道具以及配饰的图片作为参考,并可制作PPT简报,与客户进行主题讨论和沟通;当确定好主题方向后,精准筛选方案案例,并做好拍摄准备,包括场景设计、报价、采购以及具体施工方案等内容,场景设计施工要预留3~5天左右的时间.
3.根据品牌调性、服装面料款式以及场景氛围等综合性因素,设计出我们的布光方案.布光方案首先从场景氛围入手,细节上关注服装面料的特点,并预备多套临时的快速变光方案,以应对不同的产品拍摄需求,以真正适应客户的商业用途;同时,场景设计上要兼顾横竖构图式拍摄都能同时进行,特别是横构图大场景的拍摄在商业摄影中必不可少的,很多客户经常会用横构图式的摄影作品用来做网络首页图的轮播图,所以场景设计上要够大,避免穿帮.修片是最后的创意实施环节,最有效的方法就是找到样片给修图师作为参考,或者是摄影师本人亲自来修样片,这是最保险也是最有效的办法,然后再将修片好的psd格式的多图层样片交给修图师进行二次加工,另外注意,为了能够保证后期修片工作的顺利进行,拍摄时一定采用raw格式进行拍摄.
1、从其他摄影师的作品里找灵感
最简单的方法是看其他摄影师的作品.当你看到一张有创意的照片,你会花时间来去分析它吗?会尝试了解这张照片哪个部分让你觉得特别?分析别人的作品,我们也会学到很多新东西,这是一个很好的开始.除了分析别人的作品以外,还可以去参加一些你不熟悉领域的摄影聚会或者研讨会.我在今年早些时候去马来西亚参加了一个纪录片研究会,它为我的摄影打开了一个全新的大门.那里的人正在拍摄一系列美丽的、模糊的颜色和形状,这是我在成为一个旅行摄影师之前完全想象不到的.
2、利用大自然的工具
从技术上讲,你可以使用一些工具来帮助你实现创新.比如说,运用光线,通过纯粹关注光和阴影,你可以以不同的方式去看待事物,而且你的作品会随着光线变化而变化.通过关注光线,我们会倾向于忘记常用的构图方式,只遵循灯光给我们的线条和方向.
3、去繁从简
我在构思照片时,还有一个非常有用的方法:不要去问你想在照片中放什么,而是去问自己这张照片中你不需要什么,想要删除掉什么.因为你在拍摄时会发现,主体自然而然会形成自己的框架,你只需考虑光线和线条,需要去掉什么元素;而且每当这时你不会再想着尝试使用一个常用构图方式,而只遵循内心的指示.
4、使用不同的镜头
我认为另一个很好的方法是,尝试用不同镜头.这里当然不是建议你去换装备,而是去尝试不同焦段去拍摄,这可以帮你打破平日的思维模式.当我看到有人擅长用85mm或100mm镜头拍摄时,我建议他们去试用35mm拍摄,这会迫使他们停止过去的思考方式,用新的眼光看待世界.同样,你可以尝试用不同的长宽比拍摄,比如你使用正方形拍摄,三分法对照片的影响就会不同;在这样的情况下,你的视角和构图方式顺其自然的就能产生变化.
5、保持学习的心态
其实,我认为最好的方式并不是技术性的,它更多是脑子里面的想法.使用不同相机、不同设置、不同长宽比等方式是将自己放在一个不舒适的拍摄条件中,当你有了这种意识时,你就会进入一个新的学习阶段,也会发现许多比采用固定构图方法更有趣的拍摄方式.当你的心态发生改变,你的作品才能真正改变,所以建议你抱着一颗包容的心去看待所有事情.
6、不要给自己设限
不同拍摄身份对作品的侧重点是不一样的,对于照片的构图方式也是不一样的,所以不要给自己设限,尝试一下没有用过的视角,你会学习到很多不同的东西.
以上是对"一个专业商务摄影师应当具备主题思路"的简单描述,希望读了这篇文章能对您有所帮助.
